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一幅抽象画能卖2亿,抽象艺术的魅力究竟在哪(科普)
时间:2022-12-21 来源:lol比赛下注哪个平台好(中国)有限公司 浏览量 1782 次
本文摘要:在前天竣事的香港苏富比秋拍“今世艺术晚间拍卖”中,抽象艺术大师格哈德·里希特的作品不负众望地又一次拍出了2亿+的天价。

在前天竣事的香港苏富比秋拍“今世艺术晚间拍卖”中,抽象艺术大师格哈德·里希特的作品不负众望地又一次拍出了2亿+的天价。这个效果虽然在他的拍卖价里只占第11位,可是落槌的时候还是引起了一片啧啧赞叹。

格哈德·里希特《抽象画(649-2)》,油画 画布,1987年苏富比今世艺术晚拍,估价 HKD 120,000,000-140,000,000成交价 HKD 214,631,000有许多人会疑惑,“不就是许多颜色堆上去吗?我也会!” “真的不是把调色盘放在墙上吗?” “小孩子画的都是抽象画!为什么他能卖2亿?”具象的风物、肖像、静物或场景相对容易被浏览和明白。可是如何浏览抽象艺术呢?我们经常不确定我们所看到的是什么,也不确定我们该有什么反映才是对的。所以,抽象艺术的魅力究竟在哪?这个问题是一个相当大的问题,这里我只管简短意赅。

在抽象艺术泛起之前,艺术一直有一个挥之不去的主体:内容,也就是画家们总要画点什么详细的工具。哪怕画家在表达方式上已经种种个性、种种门户了,但他们还是不得不依托一个详细的事物。这促使其时的画家们开始思考:我们能不能不借助内容来表达艺术?就是说,只用颜色,笔触,构图等——也就是所谓“绘画形式”,来通报一种审美呢?于是,泛起了抽象艺术。最早期的抽象艺术家们想说,绘画并纷歧定非得画什么,哪怕纯粹的颜色和形状的组合也能够表达出审美和情感来,其时的评论家为他们总结出了一个信条,所谓“为艺术而艺术”。

在他们看来,内容是有时效的——你现在看文艺再起的圣母和耶稣很难心生感动——但形式永远不外时。人们经常吐槽不懂画的人评价一幅画的优劣是“像”与“不像”。这里的像和不像涉及到的是叙事功效,而这种表诉功效通过文字和语言也能通报。所以抽象画家们认为绘画形式,颜色、笔触、构图,才是绘画的本质(这里说的是绘画,不是艺术)。

抽象绘画的鼻祖康定斯基,《第8号构图》,140.0×201.0cm,1923年抽象艺术是一种艺术家运用色彩、形状、形式和手势标志来到达奇特美感、并在许多情况下引起观众深刻情感反映的综合艺术门户。除了点线面的美感的全局控制能力,另有一个很重要的判断抽象绘画的尺度:情感。画家罗斯科为人很深沉,他一直想用色彩来表达悲情。

他的油画作品笔触很缭乱,层层叠加,灯光下闪着油彩的光明,配色往往真实地带有悲剧的情绪。如果你看过《色彩的性格》,你就会知道这种明确的色彩情绪的看法,到二十年后才确立起来,现在已经广泛地运用到了我们的生活中。针对有关情感和特征的200个观点,作者爱娃·海勒举行了一次大规模的不记名观察。观察是围绕色彩展开的,好比:恋爱是什么颜色的;幸福是什么颜色的……观众在罗斯科的作品前最终罗斯科自杀了,自杀前不久他刚办过一场聚会,《从杜尚到波涅克》中写道:“其中一小我私家回忆说:‘那是她平生去过的一个最凄凉的聚会’,罗斯科的画室中挂满了他创作的玄色画面。

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这批画在他画室的四周围着他,盖住了从外面进入的光线,他被黑暗困绕着。”1964年,罗斯科受约翰和多米尼克·德·梅尼尔匹俦的委托,在德克萨斯州的休斯顿建立了一个充满他的画作的冥想空间。

这个空间包罗了14幅玄色的画。罗斯科在后期变得极端阴郁,他形貌自己的作品:“想探寻自己到底能把光变得何等黑暗” ,并希望他巨幅的画作“像一扇门一样把你吞噬”。可悲的是,罗斯科在1970年自杀了,他没有在世看到在1971年竣工的教堂。so,色彩、笔触、构图、情感......你是不是已经感受到了抽象艺术的魅力?那么现在再来体会一下其他抽象艺术家的作品吧。

玛格丽特·尼尔(Margaret Neill)美国艺术家玛格丽特·尼尔(Margaret Neill)喜欢视察图案,岂论是自然的还是人造的。好比天气的种种模式、舆图或种种修建物,并将它们转化为绘画作品。

她的艺术品既庞大,又平静,处于不停变化的状态。她经常使用传统质料(例如石墨,木炭,油漆)在传统的画布和纸上举行系列创作。《清单1》(Manifest 1),木炭 水 画布,73 x 106 cm,2015年亚泽(Yaze)作为一名自学成才的法国艺术家,亚泽以他试图捕捉影象的大型绘画而闻名。

在这些大型画作中,他实验将传统的质料融合在一起,如纸,布、木或摩洛哥传统元素。在这幅2011年的作品中,Yaze融合了陌头艺术和传统艺术的元素,好比涂鸦和滴水。

这幅作品充满了强烈的红色、粉红色和赭色,另有玄色的线条,情感强烈。你以为他是在捕捉什么影象呢?《无题》,画布 混淆前言,180 x 300厘米,2011年约翰·古德伊尔(John Goodyear)作为一名著名的欧普艺术家,约翰·古德伊尔通过素描、光学、装置和热能,将观众当下的视察重新语境化。他的作品引导观众反思内在和发现外界。下面这件《无题》作品(黑白网格)由网格结构内的点组成,缔造了一种运动的错觉。

《无题(黑白与网格)》( Untitled (Black and White with Grid)丙烯 木头,91.4 x 91.4 cm大卫·墨非(David Murphy)大卫·墨非是一名澳大利亚视觉艺术家和设计师,他的作品有公共艺术、搭建场景、短暂的行为演出、戏剧设计、乐器设计和制造,以及定制的胶合板自行车。(听起来跟他的作品一样 有趣 kan bu dong)这件作品属于X系列,看起来像一块布在差别变焦情况下的出现。

这个系列另有一个“串珠”的主题。《X(第二十四)》(X (Twenty Fourth)),酪卵白 画布,154 x 112 cm,2014年阿尔贝托·比亚西(Alberto Biasi)意大利艺术家阿尔贝托·比亚西以其在推动动力艺术的向导作用而闻名,而且是很有影响力的艺术团体Gruppo ENNE的配合首创人。

他们与Gruppo T一起开发了一种可感知视觉的研究,并将这个研究命名为“光学艺术”。《动力学》由涂有油漆的木板上的PVC条组成,形成了令人赞叹的错觉。差别视角的寓目都可以看到“不动的作品在动和闪光”《动力学》(Dinamica),彩绘板上的PVC浮雕,30 x 30cm,2010年曼努埃拉·卡琳·克努(Manuela Karin Knaut)曼努埃拉·卡琳·克努是一位以绘画和装置艺术而闻名的德国今世艺术家,她的作品是体现主义的,是一种表达影象和情感(坦率、诗意、亲密、普遍的)“解码”,可以是坦率的、诗意的,也可以是亲密的、普遍的。她的作品前言广泛,包罗拼贴画、摄影和修建形式。

其作品《置于死地》以其色彩和笔触使画面充满了发作力。《置于死地》(Checkmate)混淆前言,100 x 70cm汉斯·哈通(Hans Hartung)法国著名艺术家汉斯·哈通致力于对抽象艺术的重新思考和提升。作为战后艺术的主要人物之一,他探索了绘画的外貌,形式之间的关系,以及和谐和比例的原则。《T1966-E14》这幅作品富于体现力和戏剧性,直接反映了艺术家内在的哲学倾向。

《T1966-E14》,帆布 乙烯基涂料,116 x 185 cm,1966年罗恩·马丁(Ron Martin)加拿大今世艺术家罗恩·马丁是加拿大少数将绘画创作视为一种演出的画家之一。他想要提醒观者,他们对“物体”的体验,例如一幅画,是来自于观者自身的履历的。1967年的《结论与转移》系列是他艺术创作的范例。

来自于杜尚的启发,马丁这一系列的作品展示了画作自己和一幅完全相同的复制品,相互相邻。《结论与转移》(Conclusion and Transfer),布面丙烯,167.6 x 343.5 cm,1968年诺曼·穆尼(Norman Mooney)诺曼·穆尼是爱尔兰今世艺术家,他的作品既物质又形而上,它们意在探索自然的元素和元素间的循环协同作用。凭借实验和历程的方法论,穆尼创作了大量的雕塑、室内外装置和纸上作品。

在下面这件作品中,艺术家表达了物质性、图案、比例和小我私家履历。《系列3 No. 20》(Series 3 No. 20),碳板,40.64×40.64cm曼尼什·奈(Manish Nai)印度今世艺术家曼尼什·奈(Manish Nai)善于创作多种形式的复互助品。

他借鉴“贫穷艺术(Arte Povera)”和“法式化艺术(procedural art)”,使用废弃的质料,用创作历程中的法式和质料自己的性质,界说最终的艺术制品。在这件作品中,艺术家使用天幕靶和丙烯,用极有限的调色创作了一幅微妙的作品。

《无题》,飞纱 丙烯,66 x 50.8 x 2.5cm,2019年现在是不是清楚了呢?以为科普的还不错的记得关注我哦。关注NOTHINGART,不错过每一期的精彩!。


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